Artlivingmakers



Rosana Agudo
Investigadora y experta en las disciplinas y tradiciones culturales relacionadas con el desarrollo interior del ser humano. Tejedora de Sueños. Su trabajo potencia la conexión de los diferentes niveles de experiencia interior con la fuente de la creatividad y de poder en cada uno-a. Creadora de la Escuela de Meditación Activa y Desarrollo Evolutivo, fundadora de la Plataforma Cultural Lur Gozoa, co-fundadora de la Asociación para el Liderazgo de la Mujer MIRRA y socia directora de TTi, Tecnología para la Transformación Interior y VisiontoActionInternational School for Changemakers. Su trabajo facilita la acción que procede de la visión y el compromiso interno. Inspira la aspiración a la belleza en cada ámbito de la vida.

Hermes Arriaga
Miembro activo de Feniks, Association for Human Development and Innovative Actions (Murter, Croacia), asociación colaboradora en este II Unconference. Emprendedor comprometido en avanzar hacia el desarrollo humano y la cohesión social a los que aspira, a través de la creación y participación activa en nuevas iniciativas generadoras de valor social y ambiental.


Felix B. Bopp
Creador del Club de Amsterdam, organización colaboradora en este II Unconference. El Club de Amsterdam es un think-tank independiente, internacional y orientado hacia el futuro, comprometido en canalizar la manifestación de los futuros más deseables. Involucra a personas que se atreven a pensar más allá de lo establecido (“out of the box”) y aquellas que no solo hablan sobre el futuro sino que participan activamente en su creación.

Sabine Zweig
Philippe Beaufour
Enseñan y comparten formas de movimiento y meditación, diseño, comunicación, empoderamiento personal, y coaching, con el reto constante de mantenerse creativos y al día con su inspiración y pasión. A través de su proyecto Niamaste, practican y difunden la experiencia y expresión de la vida como una obra de arte que podemos moldear, transformar, crear y definir, utilizando nuestros cuerpos como la herramienta básica para ejecutar acciones.

Virginia Imaz
Co-fundadora del grupo de teatro OihulariKlown, es payasa profesional desde hace 24 años. Ha dirigido más de 40 espectáculos de teatro clown, la mitad de los cuales han sido dentro de su propia compañía. Especialista en la práctica de las clownclusiones. Entiende el juego clown ante todo como un divertimento, como una invitación a la ceremonia siempre pendiente de la risa. Hay algo mágico, sagrado, extremadamente serio en cultivar lo cómico, porque el humor es una forma vital de curarnos, de restaurarnos de tantos dramas cotidianos. El humor pone las cosas en su sitio, desenfoca la tragedia, nos redime. Los y las clownclusionistas apuestan por lo cómico, aunque sea o precisamente por eso mismo, para comunicar cosas muy graves o serias. Sus intervenciones son una ocasión para el divertimento pero también para la reflexión.

Jon Sarasua
Escritor, bertsolari, investigador y profesor de Mondragon Unibertsitatea. Impulsor y participante activo de numerosas iniciativas caracterizadas por su creación de valor cultural y social. Es constante en su trayectoria apelar a la responsabilidad, compromiso y creatividad individual para atender como colectivo los retos que nos proponemos. En la actualidad, especialmente implicado en Garabide, asociación creada con la finalidad de cooperar con comunidades lingüísticas minorizadas del sur del planeta, a través de compartir experiencias de desarrollo del euskera y su cultura.

Ivan Repila
Dreamer bilbaíno que despliega sus capacidades como escritor, editor y gestor cultural. Autor de las novelas “Una comedia canalla” y “El niño que robó el caballo de Atila”, y de prólogos y artículos de crítica para publicaciones y revistas nacionales e internacionales. Co-Fundador de la editorial Masmédula Ediciones, especializada en poesía, con la que ha publicado los libros Delicatessen underground, Bilbao ametsak y Traductor de sueños por Babilonia, de Sergio Oiarzabal, La curva del eco, de Reynaldo Jiménez, y Batalla campal, de Pere Mallén. En el ámbito de la gestión cultural ha trabajado para diversos organismos e instituciones nacionales e internacionales en la producción, coordinación y dirección de congresos, encuentros y festivales de teatro, música y danza, así como en la redacción, corrección y edición de numerosas publicaciones.

Inmaculada Martínez
Paisajista, profesora de yoga, instructora de tantra y coach de vida. Empresaria y emprendedora. Vitalista y entusiasta, transmite en sus trabajos el gozo y el disfrute de vivir y crear. Trabaja el crecimiento personal y el desarrollo de conciencia, espacialmente con mujeres, dentro y fuera de España, impartiendo conferencias, cursos y seminarios y sesiones. Es experta en las relaciones de pareja y los hábitos que se generan en la intimidad, ayudando a trascender e integrar las experiencias.

Mikel Alvira
Su actividad como novelista y poeta la combina con la redacción de guiones para cine, publicidad y documental, así como colaborando en diferentes periódicos y revistas. Destaca su actividad prolífica y diversa, así como su creatividad para hacer presente el arte en diferentes espacios y a través de los diferentes medios de la vida cotidiana. Entre sus últimas novelas se encuentran “Llegará la lluvia”, “El mar que te debía” y "En la tierra de los nombres propios".

Iñigo López
Cantante, compositor y multi-instrumentista, este bilbaíno no entiende de etiquetas y se compromete con la música como medio mágico de expresión de su alma sin ningún límite expresivo propio de estilos cerrados. Actualmente es el líder de la banda Quaoar, recientes ganadores de la 24 edición del Villa de Bilbao, y también ejerce de baterista y productor artístico en James Room & Weird Antiqua.

Cristina Lindegaard
Bailaora y maestra de baile que ofrece programas de formación en el ámbito nacional e internacional. Actualmente está inmersa en el proyecto “Flamenco para el Alma”, mediante el cual promueve el baile como medio de conexión con las propias raíces de uno-a mismo-a, generando una expresión vital más genuina y coherente.

Belén Maya
 "Libre, creativa, atrevida, inquieta, abierta, Belén Maya simboliza progreso en el flamenco.  La búsqueda constante para renovación y nuevos retos le ha llevado de lo neo-clásico al contemporáneo.  Pero no le importa que no la puedan etiquetar. Siendo hija de bailaores, comenzó su formación en Madrid, complementándola con estancias en Italia, Alemania e Inglaterra en danza clásica, hindú y contemporánea, lo que ha convertido a Belén Maya en una bailaora excepcional en la que tradición y clasicismo están a la misma altura que modernidad y estética contemporánea."

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